Nourri par les musiques africaines autant qu'occidentales, ce groupe instrumental ivoirien est composé de six musiciens chevronnés dont plusieurs multi-instrumentistes.
Leur répertoire afro-jazz-fusion propose une rencontre entre des instruments occidentaux (guitare, clarinette, saxophone, flûte traversière ou à bec) et des instruments africains (djembé, kora, balafon).

Basés à New-York, les neuf membres du collectif Brown Rice Family sont d'origines diverses: Jamaïque, Haïti, Nigéria, Afrique du Sud, Japon et États-Unis.
Leur musique 'World roots', engagée et organique, englobe divers styles: jazz, afrobeat, reggae, rock, rythmes latins, hip-hop et funk.

Guitariste et chanteur, Badreddine 'Bader' Dridi est aussi auteur-compositeur.
Avec le batteur Mohamed Khachnaoui, il a créé le projet Aroug (les Racines), puisant son inspiration dans le patrimoine musical africain, et plus spécifiquement tunisien.
Il explore actuellement différents styles musicaux, dont le stambali, le sahraoui, ou encore le raï et le gnawa.

Révélation MASA 2018, ce groupe entièrement féminin est l'un des rares qui ait fait carrière en Haïti.
Les trois chanteuses et cinq instrumentistes naviguent entre différents styles: compas, reggae, musiques traditionnelles,...
Elles évoquent des thèmes universels comme l’amour, mais aussi des problèmes de société, dont la violence faite aux femmes.

Le rythme maloya fut longtemps banni par les autorités réunionnaises.
Parmi ceux qui se sont mobilisés pour sa reconnaissance et celle de la langue créole, le groupe Ziskakan, emmené par son charismatique leader Gilbert Pounia, ne cesse depuis les années '80 de développer une conception moderne du maloya, sans en renier les racines.

Rafiki, jeune artiste et chanteur mauricien rempli d'énergie, a déjà plusieurs enregistrements à son actif.
Sa musique reggae aux influences hip-hop et jazz est une invitation au voyage et à la promotion des libertés individuelles.
À travers ses chansons, Rafiki veut conscientiser une large audience aux problèmes sociaux, à la violence et aux divisions qui secouent le monde.

Patyatann est composé de quatre jeunes auteurs, compositeurs et interprètes mauriciens.
La diversité culturelle, le partage, la nature, la spiritualité, le rapport aux autres sont au centre de leur projet.
Leurs voix chaleureuses se mélangent aux rythmes des percussions et des instruments traditionnels de l’Océan Indien, enrichis par des influences plus modernes.

Le répertoire de Tapkal se développe dans un style très singulier et envoûtant, qui mêle sonorités traditionnelles et rythmique rock.
Au travers de ses textes en créole, Ananda Devi-Péters pose un regard spirituel sur le cours des choses et interroge nos choix de vie et de société.
Ananda porte aussi l’héritage de son père, l’emblématique poète et artiste Alain Péters.

Aux confins des influences mandingues d’Afrique de l’Ouest et de la folk anglo-saxonne, Yann Tambour élabore une musique hybride et vagabonde, impliquant des instruments traditionnels comme la kora.
Son aventure musicale évolue au fil des rencontres et des explorations. Ainsi est né le Maloya Mandingue Sextet, mêlant les rythmes traditionnels de l’île de La Réunion, à l'univers onirique de Stranded Horse.

Oki Kano est un musicien de l’ethnie Aïnou, originaire de l'île d'Hokkaido, au Japon.
Depuis plus de vingt ans, il revisite la musique traditionnelle de son peuple en y incorporant des éléments reggae, dub et parfois afrobeat.
En plus de la guitare et des percussions traditionnelles, Oki joue du tonkori, sorte de cithare à six cordes typique des Aïnous. Une relecture éminemment moderne d’une musique ethnique méconnue.