Pièce réunissant 7 danseurs dont Michèle-Anne De Mey dans un jeu chorégraphique consistant en une suite de variations infinies sur le thème de la séduction. La troisième symphonie de Beethoven “L’Héroïque” est l’impulsion du spectacle en tant qu’appel à la danse. Scénographie de Michel Thuns, éclairages de Bernard Freymann, costumes d’Isabelle Lhoas et Chandra Vellut. Cette pièce fut co-produite par l’Hippodrome de Douai et Montpellier Danse (F)

Chorégraphie et Performers: Céline Brynart et Jordi L. VidalConcept et Dramaturgie: Jordi L. VidalMusique: Thème de Miss Marple THEME: Cette chorégraphie a comme source d’inspiration les films policiers, de James Bond et le monde des agents secrets. A notamment été présenté en octobre 2006 au Rosas Performance Space, et à La Tentacion, Bruxelles, B. pour Le Bal-Moderne-Rosas/Parts, et grâce à L’Espace Catastrophe, Bruxelles.

Comment présenter à des Russes d’aujourd’hui l’Occident moderne, celui des pubs et du néo-libéralisme, du kitsch et de la séduction, de l’apparente facilité des choses, de la violence et de ses masques, et d’un manque de projet, d’une perte générale de sens… Avec Nicole Mossoux, Isabelle Lamouline, Carine Peeters, Jo Deseure, Isabelle Dumont, Patrick Bonté En coproduction avec Charleroi-Danses (Centre chorégraphique de la Communauté française Wallonie-Bruxelles) Source : www.mossoux-bonte.be

Une interrogation de la modernité dans le miroir qu’elle se plaît souvent à présenter : souci de l’apparence et du soin donné au corps, situations sociales ou affectives qui reposent sur l’indifférence ou le simulacre. Avec Pascal Crochet, Claire Haenni, Nicole Mossoux, Wolfgang Ziegler. En coproduction avec l’Hippodrome, Scène Nationale de Douai.

Improvisation structurée en danse contemporaine / théâtre physique / clown. THEME « Une personne appelée à l’aide pour sauver un spectacle n’a que sa spontanéité et ses mouvements… Que va-t-il se passer ? » Concept et dramaturgie: Jordi L. Vidal en collaboration avec François-Xavier RandourChorégraphie: Jordi L. Vidal en collaboration avec Michou SwenenPerformance: Jordi L. VidalCostumes: Jordi L. Vidal avec la collaboration de Axel MaesMusique: Michael KamenSon: Jordi L. VidalÉclairages: Jordi L.

Tout au long de la pièce, la présence de Michèle Noiret, en constante interaction avec son environnement multimédia, tient autant de la réalité physique et sensible que de la figure rêvée, de la trace fantomatique, de l’écho. Chorégraphie et interprétation: Michèle Noiret Conception: Michèle Noiret, Fred Vaillant (assistant artistique et images), Todor Todoroff (son et interactions), Xavier Lauwers (lumières). Le spectacle interactif "Mes jours et mes nuits" s'est élaboré à travers différents moments de recherche et de présentation publique en Belgique et à l'étranger (les PROSPECTIVE(S)).

Cette recherche intégrant deux interprètes a été mise en chantier dès la fin de l'année 2002. Elle s'élabore à travers une succession de courtes résidences au Théâtre d'Angoulême et à La Ferme du Buisson. Son aboutissement a été présenté à Bruxelles du 9 au 13 mai 2003, dans le cadre du KunstenFESTIVALdesArts en coproduction avec Le Théâtre Les Tanneurs, lieu de résidence de la compagnie.

Cette création qui réunit quatre danseuses a été présentée du 26 au 29 avril 2006 dans le cadre d’une carte blanche offerte par le Théâtre Les Tanneurs. Lieu indéfinissable, impossible à rejoindre, "Chambre blanche" devient le paysage dans lequel les corps réinventent le monde, le lieu dans lequel le geste sculpte l’espace. La chorégraphie sera reprise lors du Festival Bellone-Brigittines qui aura lieu du 17 août au 2 septembre 2006. Conception et chorégraphie: Michèle Noiret. Créé et Interprété par Dominique Godderis, Michèle Noiret, Sarah Piccinelli, Lise Vachon.

Cette création conçue pour les danseurs de l’Opéra, répond à la commande de Madame Brigitte Lefèvre, Directrice de la Danse de l’Opéra National de Paris. La première aura lieu au Palais Garnier, le jeudi 3 février 2005 à 19h30, et y sera présentée durant tout le mois de février 2005 au cours d’une soirée partagée avec les chorégraphes Suzanne Linke et Laura Scozzi.

Spectacle de danse contemporaine basé sur la musique Sefardi (musique juive espagnole de l’époque du moyen âge). Luzna a été créé avec le chanteur-compositeur Adolfo Osta, au centre culturel La Sagrera à Barcelone. Ce spectacle a été notamment représenté au Mercat de Les Flors (Barcelone).