Basé à Tétouan, Fayçal Azizi est chanteur, auteur-compositeur et comédien. Il s'est fait connaître par la reprise d'une chanson populaire juive marocaine "Hak a Mama" en 2014.
Inspiré par la musique andalouse, il a présenté en primeur au Visa for Music son tout nouveau projet "Hura" (Libre), entouré des musiciens Ali King, Adam Raougui, Amine Sana et Ayoub Toute.

Compositeur et pianiste palestinien, Faraj Suleyman propose une musique originale puisant dans les gammes et les rythmes du Moyen-Orient.
Il s'est produit au Visa for Music avec à ses côtés Habib Shehadeh Hanna (oud), Rami Nakhlee (batterie) et Shadi Awidat (basse).

Autour du chanteur d'origine marocaine Adil Smaali, Aywa distille une musique explosive qui invite à la danse et à la rencontre, entre chants du Maghreb, musiques du monde, rock et jazz.
Le groupe basé à Montpellier est aussi composé de Damien Fadat (flûte), Théophile Vialy (chant, guitare électrique), Guilhem Chapeau Centurion (basse électrique et tablas) et Damien Hilaire (batterie).

Trad.Attack! est un trio estonien mixant les sonorités actuelles aux enregistrements d'archives. En introduisant la musique traditionnelle d'Estonie sur les grandes scènes, le groupe a remis le folklore au goût du jour.
Leur musique, joyeuse et sans complexe, connaît un succès grandissant qui propulse aujourd’hui le trio dans les plus grands festivals. Un nouvel album, "Kullakarva", est sorti en mai 2017.

Nomfusi est une chanteuse et compositrice autodidacte originaire de la région du Cap, en Afrique du Sud. Son charisme naturel et sa personnalité éclatante lui ont permis, malgré un parcours de vie difficile, de voir son talent internationalement reconnu.
Avec un dévouement absolu à la musique et une personnalité atypique, Nomfusi trace sa route avec détermination. Elle a sorti son 3ème album en 2017: "African Day".

Basé à Tokyo, ce groupe prometteur aux apparences pop travaille sur une profonde fusion musicale, alliant les rythmes brésiliens, reggae ou funk aux mélodies traditionnelles japonaises.

Originaire de Casablanca et vivant à Marrakech, Oum possède un univers très particulier dans lequel elle mêle le jazz et la soul à des rythmes Gnawa et Hassani.
Bien qu'elle chante depuis l'âge de 14 ans, elle attendra encore 10 ans pour que sa carrière décolle vraiment.
Très populaire au Maroc, Oum a enregistré son quatrième album 'Zarabi' à Taragalte, sur les lieux même du festival. Elle est d'ailleurs la marraine officielle de l'événement.

De la France au Maroc en passant par l'Espagne, les huit musiciens de Gabacho Maroc enrichissent leur musique de ces diverses cultures.
Ces influences traditionnelles teintées de jazz colorent un répertoire festif et raffiné, dans lequel le dialogue entre les instruments occidentaux, africains et orientaux est permanent.
Le groupe est actif depuis 2012 et a sorti un second album en 2017.

Avec son frère Brahim, Halim Sbai est le fondateur et directeur de ce festival, dont le but est de partager la musique et la culture du désert.
Leur objectif est de faire découvrir la richesse et la diversité de M'Hamid El Ghizlane, dernière oasis avant le grand Sahara et passage incontournable des anciennes caravanes.
Ce festival à taille humaine s'inscrit aussi dans le respect d'un espace naturel et de ses habitants et dans un indispensable esprit de développement durable.

Composé notamment d'Olivier Araste, leader du groupe réunionnais Lindigo, de Fixi, l'accordéon débridé de Java et de Cyril Atef, batteur excentrique de renom, le groupe Pachibaba propose un mélange ensoleillé de java-maloya agrémenté de dub, d'afro-beat et d'électro.