Regards en biais pour une médiation culturelle horizontale : texte de Léïla Duquaine

Maîtrise en philo romanes et arts du spectacle

On m’a dit comment décrypter un livre ou une performance, selon une idéologie unique, restrictive et excluante. Je lisais en diagonale des romans qui ne me parlaient pas, j’allais voir 3 spectacles par semaine, j’avais les clés du donjon mais pas mal de ces (re)productions conceptuelles au langage vieilli et hermétique, où les misérables sont une matière, où quelques Noms Majuscules Testicules Groupuscules font Culture Générale, ne m’atteignaient pas. Et ce rapport prioritairement intellectuel à l’art ne m’allait pas. Aujourd’hui, je me (é)meus et m’alimente dans les espaces dits tiers lieux comme on dit tiers monde où je vois des gens qu’il m’importe d’écouter, où je sens le vivace, la justice et la justesse.

Prof de français en secondaire

J’ai peu enseigné. J’ai questionné la connaissance et sa transmission, les rapports de pouvoir à l'œuvre dans cette espace exigu colonisant les corps-esprits de matières blanches et exigences capitalistes. Comme d’autres, j’ai tenté de fabriquer des parcours d’exploration où l'échange et le décodage des émotions-réactions étaient sources de savoirs.

J’ai amené des étudiant.e.s voir « Cyrano » aux Martyrs puis « La vie c’est comme un arbre » à l’Espace Magh. Je dis merci à la Compagnie des Voyageurs sans bagage d’avoir donné poids et noblesse aux vécus, langues, humours de tant de jeunes d’origine marocaine habitué.e.s à vivre en zones tampons et hostiles, à qui le mousquetaire de bergerac avait peu de choses à adresser.

Suiveuse de projets pour la Zinneke Parade

J’ai accompagné des créations participatives réunissant artistes, travailleur.euse.s du soin, bruxellois.e.s aux réalités physiques, sociales, sexuelles, économiques, existentielles souvent éloignées.

Accompagné dans la rencontre et le développement d’un univers commun appartenant à tou.te.s, avec les f(r)ictions sociales, éthiques et esthétiques que cela engage.

Accompagné en essayant d’être au service de qui se joue, s’exprime et s’escrime. Consciente de mon regard teinté. Tentant de faire émerger les perceptions, sensibilités, actions propres à ces individus-là ce groupe-là ce moment-là. Dans la tension entre utopie et réel, écoute et positionnement.

Dans un tel processus, la médiation est intrinsèque à la création. Elle opère concrètement de la conception à la fabrication du collectif et de la performance. Elle est idéalement portée par une multitude d’acteur.trice.s et fonctions. Elle s’exerce dans plusieurs directions et de différentes manières, avec l’intention – pas toujours réalisée – de ne pas hiérarchiser les apports.

Dans un tel processus, poétique et politique, beauté et solidarité sont indissociables.

Autrice et performeuse de poésie localisée

Comme slameuse, j’ai envie de communiquer. Pas comme une stratégie marketing mais comme un désir profond de me relier à des gens hors cercles d’initié.e.s et aux enjeux politiques d’une situation. J’intègre à ma recherche l’ambition d’être décodable puisque la pulsion du partage est accolée à celle de l’écriture. Puis, les réactions face à mes propositions deviennent des pièces précieuses du travail à venir.

Au travers de ces espaces, j’ai fait émerger une vision critique, plurielle, forcément mouvante de ce qu’on nomme médiation culturelle.

Je ne crois pas à l’exigence d’ingérer les codes-dogmes d’une culture prétendument unifiée plus légitime qu’une autre parce que prestigieuse et parce que d’ici.

Je crois à la nécessité idéologique et pragmatique de bouleverser totalement le paradigme d’une culture dominante et patrimoniale, cultivant un regard exotisant et condescendant sur les créations de l’« autre ». On devrait faire médiation pour que les gens ainsi formatés puissent comprendre et considérer les œuvres marginalisées.

Je crois à l’éveil des yeux, des oreilles, des corps-â(r)mes face à ce qui émane de cultures et organismes singuliers avec l’exigence d’une praxis aguerrie et reliée.

À la rencontre d’autres pensées, d’autres actions qui dans l’instant poétique nous confrontent apprennent transforment con-fondent.

Je crois au désir émergeant de ce qui fait sens – le contemporain n’est pas une esthétique figée mais l’attention aigüe d’un.e artiste à ce qui se joue, se bouscule, se (ré)percute dehors.

Dans une ville-monde où les colonisations persistent et tuent, où les exilé.e.s sont fait.e.s monstres mais sont pourtant là, je crois à l’éclatement des repères et des compréhensions.

À l’importance d’être et d’accueillir des passeur.eu.se.s de mouvements contextualisés, de points de vue situés, de tensions historiques et actuelles.

Je crois à la rencontre directe entre faiseuses et receveurs, à la mise en commun sans concurrence des regards, savoirs, langages.

Je ne crois pas à l’objectivité – qui est en réalité la toute-puissance d’UNE croyance – ni à une compréhension désensibilisée du monde. Les expériences des créatrices et des spectateurs sont éminemment subjectives liées à des parcours, des intimités, des places. C’est l’endroit de ce croisement qui est important, pas la transmission froide d’un capital privatisé.

Je crois à l’importance de faire places hautes aux personnes systém(at)iquement discriminées et à leurs créations qui hurlent d’un crucial encore dénié.

Face aux violentes manifestations du racisme d’état et du capitalisme qui tuent bien plus que le corona, à la destruction des lieux de soin et de solidarités, à l’attachement psychotique des dirigeant.e.s à des structures inopérantes (état-nation, institutions fossiles, culture unique), je crois à l’urgence que chacun.e, depuis son poste de pouvoir, se positionne en discours et en actes. Que la culture comme détentrice d’un porte-monnaie et d’un porte-voix fasse des choix radicaux clairs et engagés : radicalement collectifs, concrètement antiracistes, publiquement questionnés, dans le souci du vivant.

Pourquoi faire médiation donc ? Ce qui résonne dans nos corps-cœur-têtes a-t-il besoin d’être expliqué ? Décortiqué ? Partagé ? Confronté ? Conforté ? Entendu ?